La Estampa Japonesa – Moku Hanga- es una de las técnicas preferidas por artistas  de todo el mundo debido a su extraordinaria capacidad gráfica, la delicadeza en el uso de los colores y, ya que es completamente no tóxica y además sencilla de implementar muchos docentes la han incorporado a sus cursos en colegios y escuelas.  Este curso de Moku Hanga entregará los conceptos esenciales y la técnica correcta para obtener resultados de primer nivel.

Está dirigido a dibujantes, artistas, diseñadores y artesanos de la madera, que deseen desarrollar habilidades en la impresión xilográfica con tintas al agua.

El curso le dará la experiencia del tallado de la madera e impresión del método japonés, el dominio de la creación de imágenes de varias tonalidades cromáticas y la impresión de calces múltiples.

El objetivo del curso es que internalicen la lógica de impresión y la dominen para lograr la imagen deseada ajustándola a su propia búsqueda visual.

Contenidos Generales - Click para abrir

Primera Parte – Tallado y acondicionamiento

  • Preparación de la madera.
  • Marcas Kento.
  • Calce del dibujo en papel guía.
  • Traspaso del dibujo.
  • Técnicas de Tallado.
  • Preparado de las brochas.
  • Preparado de la pasta.
  • Preparación de papel de impresión.
  • Historia y referentes.

Segunda Parte – Impresión

  • Mezclas cromáticas.
  • Proceso de impresión paso a paso.
  • Manejo de calce en distintos tamaños de papel y matriz.
  • Doble impresión inmediata.
  • Bokashi.
  • Degradación en escalera y en relieve.
  • Luces y desvanecimientos.
  • Lograr un tiraje pequeño y firmarlo correctamente.

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Curso Estampa Japonesa 2017 (102.8 KiB, 53 downloads)

ESCENAS DE NUESTROS CURSOS

Valores

  • $ 80.000    –     cuatro sesiones mensuales (16 horas de clases).
  • $ 150.000    –     curso completo (32 horas de clases).

Descuentos disponibles para estudiantes, profesionales de arte y carreras afines y para miembros de otros talleres.

Todos los materiales están incluidos.  El taller posee un juego de herramientas para realizar los cursos, recomendamos que cada persona adquiera un juego propio cuando domine las técnicas básicas.

Horarios

Sobre el profesor

Ania García Llorente.  Licenciada en Artes Visuales Universidad de Chile.  Co-creadora del Festival ReSsiNa y gestora de la 1ra – 2da y 3ra versión. Artífice y editora de RSNA, revista online de arte y experimentación visual con 23 números hasta el 2014. Actualmente toca en una banda de ruido, activa desde el 2011 a la fecha y en un proyecto harshnoise independiente con el que realizó una gira porBrasil el 2014.  Coproductora de la distro “Orate asusta a los turistas con motosierra records” donde trabaja en el diseño y registro de material autogestionado, y la difusión de discos independientes. Actualmente lleva un taller de serigrafía, donde imprime sus propias ilustraciones. Intereses gráficos personales: La perspectiva forzada, los dibujos de inventos y proyectos de Leonardo Da Vinci, las novelas gráficas, el comic, la poesía visual, el tatuaje. Desarrollar una noción de ‘línea’ más amplia. Analizar el dibujo en nuestro contexto cultural actual y relacionarlo con la historia del dibujo artístico.

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